{"id":6954,"date":"2022-11-01T19:35:43","date_gmt":"2022-11-01T19:35:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.calimbre.com\/?p=6954"},"modified":"2022-11-01T19:35:44","modified_gmt":"2022-11-01T19:35:44","slug":"cartel-completo-womad-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.calimbre.com\/?p=6954","title":{"rendered":"CARTEL COMPLETO WOMAD 2022"},"content":{"rendered":"\n

Folktr\u00f3nica, R’n’B, jazz, m\u00fasica celta, soul burund\u00e9s, canto polif\u00f3nico de Gascu\u00f1a y blues tuareg completan el cartel de WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00b7     Baiuca (Galicia), Beat Bronco Organ Trio (Espa\u00f1a), Ebi Soda (Reino Unido), Gnoss (Escocia), JP Bimeni & The Black Belts (Burundi), San Salvador (Francia) y Tamikrest (Mali) se suman al programa de conciertos<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00b7      El festival, que se celebrar\u00e1 del 10 al 13 de noviembre en el entorno del parque Santa Catalina, contar\u00e1 con actividades en otros espacios culturales de la ciudad a partir del d\u00eda 7<\/em><\/p>\n\n\n\n

WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria<\/strong> completa su propuesta musical con el anuncio de siete nuevas bandas: Baiuca<\/strong> (Espa\u00f1a), Beat Bronco Organ Trio<\/strong> (Espa\u00f1a), Ebi Soda<\/strong> (Reino Unido), Gnoss<\/strong> (Escocia), JP Bimeni & The Black Belts<\/strong> (Burundi), San Salvador<\/strong> (Francia) y Tamikrest<\/strong> (Mali). Una oferta musical que se suma a las ya anunciadas de Seun Kuti & Egypt 80 <\/strong>(Nigeria), Vieux Farka Tour\u00e9 <\/strong>(Mali), Ibibio Sound Machine <\/strong>(Reino Unido-Ghana), Y\u012aN Y\u012aN <\/strong>(Pa\u00edses Bajos), Taxi Kebab <\/strong>(Francia-Marruecos); The Staples Jr. Singers <\/strong>(Estados Unidos), <\/strong>Los Hermanos Cubero <\/strong>(Espa\u00f1a), Moonlight Benjamin <\/strong>(Hait\u00ed-Francia), Al-Qasar <\/strong>(Francia-Estados Unidos), Ad\u00ea <\/strong>(Cabo Verde)y las bandas canarias Los Gofiones<\/strong>, V\u00edctor Lemes<\/strong>, Miguel Cedr\u00e9s<\/strong>, Ant Cosmos, Baldosa, Woodhands<\/strong> y Juana La Cubana<\/strong>. En los pr\u00f3ximos d\u00edas se anunciar\u00e1 el programa completo, con el calendario por d\u00eda, escenario y hora.<\/p>\n\n\n\n

Con estas nuevas aportaciones, WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria conforma un cartel que vuelve a ser un ambicioso cruce de caminos estil\u00edstico, con una importante presencia de artistas africanos, entre los que sobresalen los representantes de dos de las sagas m\u00e1s relevantes de la m\u00fasica de ra\u00edz, Seun Kuti & Egypt 80 y Vieux Farka Tour\u00e9; pero en en el que los seguidores del festival podr\u00e1n encontrar otro tipo de g\u00e9neros musicales, unos apelando al folclore en su estado m\u00e1s puro, como San Salvador, Gnoss, Los Gofiones o The Staples Jr. Singers; y otros fusionando lo primitivo con las nuevas tendencias y la electr\u00f3nica, creando sonidos m\u00e1s contempor\u00e1neos, como Baiuca, Ibibio Sound Machine, Y\u012aN Y\u012aN, Taxi Kebab o Al-Qasar.<\/p>\n\n\n\n

Dania D\u00e9vora, directora del festival, se muestra “muy orgullosa” del cartel que este a\u00f1o “volver\u00e1 a defender la multiculturalidad como objetivo del proyecto”. A su juicio, se ha conformado un programa “muy rico en matices, con grand\u00edsimos proyectos que est\u00e1n entre los m\u00e1s demandados en el \u00e1mbito de las m\u00fasicas del mundo”, pero tambi\u00e9n apostando nuevamente “por otras bandas que han ido consolidando sus proyectos y creciendo poco a poco, as\u00ed como otras que est\u00e1n empezando a despuntar y que forman parte de esa parte digamos que m\u00e1s pedag\u00f3gica de WOMAD, la de descubrir nuevos valores, nuevos talentos, nuevos sonidos”.<\/p>\n\n\n\n

BAIUCA<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Es el proyecto revelaci\u00f3n de la folktr\u00f3nica no s\u00f3lo en Espa\u00f1a, sino en el mundo. Su mezcla de ritmos tradicionales gallegos y electr\u00f3nica contempor\u00e1nea, creando una especie de found footage en el que resignifica los c\u00f3digos de la m\u00fasica tradicional gallega a trav\u00e9s de una mirada absolutamente actual pero tambi\u00e9n futurista, le ha llevado a dar casi 90 conciertos en poco m\u00e1s de un a\u00f1o. Ha pasado por buena parte de los festivales espa\u00f1oles m\u00e1s importantes.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En directo, tiene un formato muy singular. El propio artista utiliza diferentes m\u00e1quinas (secuenciador, sintetizador, etc.) y las mezcla con instrumentos tradicionales gallegos (diferentes flautas, cunchas, ocarinas…). Adem\u00e1s, le acompa\u00f1a en directo uno de los j\u00f3venes videoartistas m\u00e1s prestigiosos de Galicia: Adri\u00e1n Canoura, que proyecta en una multipantalla e incluso utiliza sintetizadores de imagen y c\u00e1maras con las que graba en directo e interviene en la proyecci\u00f3n; tambi\u00e9n el prestigioso percusionista gallego Xos\u00e9 Lois Romero y las hermanas pandereteiras\/cantareiras Andrea y Alejandra Montero, que le acompa\u00f1an cantando y bailando en directo. En 2021 public\u00f3 Embruxo<\/em>, su aclamado segundo LP, en el que ha contado con colaboraciones de artistas ib\u00e9ricos como Rodrigo Cuevas, Xos\u00e9 Lois Romero o Lilaina.<\/p>\n\n\n\n

BEAT BRONCO<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

El sonido de Beat Bronco tiene la mezcla perfecta de Jazz, Soul y R’n’B con esos grooves de la vieja escuela y melod\u00edas de guitarra y \u00f3rgano deliciosamente conmovedoras.  Despu\u00e9s de publicar en 2020 Road Trip<\/em> (Rocafort Records, Suiza) y de varios singles -Easy Baby (2019), Missoula-Nairobi 2019-, la banda graba para el sello de Denver (USA), Color Red.<\/p>\n\n\n\n

Este tr\u00edo de Soul y R’n’B, ya conocido por su \u00e9xito en el Holi Groove (Suiza), Festival Jazz de Le\u00f3n o Euro Ye-Ye, est\u00e1n presentando en sus conciertos los adelantos de algunos de los temas que est\u00e1n a punto de ver la luz. Beat Bronco est\u00e1 formado por Gabri Casanova (\u00f3rgano hammond), Lucas de Mulder (guitarra) y Antonio “Pax” (bater\u00eda). todos ellos conocidos por formar parte de bandas como The Sweet Vandals, Speak low, Anaut o Mighty Vamp entre otros.<\/p>\n\n\n\n

EBI SODA<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Anti-tradicionalistas ac\u00e9rrimos, Ebi Soda se nutre de esta idea de contradicci\u00f3n, pareciendo m\u00e1s inspirados por el ambiente de una rave que por los sonidos que se escuchan en Birdland. Su \u00fanica deuda con el jazz t\u00edpico es intentar innovar y experimentar en cada oportunidad.<\/p>\n\n\n\n

Caracterizados por sus err\u00e1ticas pausas de bater\u00eda, sus paisajes sonoros multiefectos y sus abrasadoras l\u00edneas de tromb\u00f3n, Ebi Soda mantienen una \u00e9tica post-punk de bricolaje cerca de sus corazones, con canciones a menudo nacidas de sudorosos dormitorios llenos de humo m\u00e1s que de la sala de ensayo de una gran banda.<\/p>\n\n\n\n

GNOSS<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Doblemente nominados al ‘Scots Trad Award’, Gnoss se han ganado una gran cantidad de seguidores a trav\u00e9s de su visi\u00f3n de futuro de la m\u00fasica tradicional y la calidez \u00fanica de sus espect\u00e1culos en directo. Esto ha quedado demostrado recientemente con sus dos apariciones consecutivas con entradas agotadas enel mundialmente famoso festival ‘Celtic Connections’ de Glasgow, primero como anfitriones de ‘Orkney Folk: The Gathering’ en 2019, y luego por su debut como cabeza de cartel al a\u00f1o siguiente. Todo esto lo han logrado dos a\u00f1os despu\u00e9s de salir de la universidad.<\/p>\n\n\n\n

Su lanzamiento de 2019, –Drawn From Deep Water<\/em>– fue recibido con elogios generalizados por su ejemplar interacci\u00f3n, su interpretaci\u00f3n desnudamente emocional y su material bien elegido. Con su esperado nuevo \u00e1lbum –The Light of The Moon<\/em>– en el horizonte, la dedicaci\u00f3n a su oficio les sit\u00faa firmemente en la vanguardia de lo que est\u00e1 ocurriendo en el folk escoc\u00e9s. El grupo lo forman Aidan Moodie (guitarra y voz), Graham Rorie (Viol\u00edn y mandolina), Connor Sinclair (flauta, whistles y voz) y Craig Baxter (bodhran y percusi\u00f3n). <\/p>\n\n\n\n

JP BIMENI & THE BLACK BELTS<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

El cantante de soul de origen burund\u00e9s JP Bimeni, un refugiado real que ha escapado de la muerte m\u00e1s de una vez, desprende sin embargo optimismo en su segundo \u00e1lbum, Give Me Hope<\/em>. Bimeni consigue canalizar el groove de su h\u00e9roe Otis Redding mientras medita sobre temas serios. Give Me Hope<\/em> oscila entre la Motown cl\u00e1sica de los a\u00f1os 60 y el soul, la psicodelia y el afrofunk inspirados en la Stax. Bimeni tiene una voz brillante que llega al alma, su profunda conciencia y vulnerabilidad en plena exhibici\u00f3n sin perder la sensibilidad pop.<\/p>\n\n\n\n

Burundi es un peque\u00f1o pa\u00eds del este de \u00c1frica con una historia sangrienta y con mucha menos atenci\u00f3n en el escenario mundial. Bim-Nyi no es ajeno a la violencia, sobrevivi\u00f3 a la infame masacre escolar de Kibimba cuando ten\u00eda 16 a\u00f1os y apenas unos meses despu\u00e9s estuvo a punto de perder la vida por segunda vez en un tiroteo entre pandillas que lo dej\u00f3 gravemente herido. Con la ayuda de una beca del “The Hugh Pilkington Charitable Trust” con sede en Oxford, se mud\u00f3 al Reino Unido para estudiar y ha vivido all\u00ed desde entonces. Pero no ha olvidado su patria, y a medida que pasa el tiempo, intenta darle sentido a la sociedad en la que creci\u00f3 y la m\u00fasica lo ayuda a seguir este camino.<\/p>\n\n\n\n

SAN SALVADOR<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La polifon\u00eda occitana es el punto de partida de este colectivo franc\u00e9s de seis voces y percusi\u00f3n embarcados en la b\u00fasqueda del folklore universal, arraigado en las profundas tradiciones de trovadores de la regi\u00f3n que circulan entre culturas y g\u00e9neros musicales. Sus composiciones usan el occitano como instrumento r\u00edtmico, combinando poes\u00eda con armon\u00edas vocales hipn\u00f3ticas en cascada sobre patrones cambiantes de percusi\u00f3n convincente. Su directo se resume en seis voces, dos toms, doce manos y una pandereta.<\/p>\n\n\n\n

El canto polif\u00f3nico pirenaico, o Cant\u00e8ra en el idioma occitano de Gascu\u00f1a, en el suroeste de Francia, es la pr\u00e1ctica plurivocal resultante de una construcci\u00f3n musical que se practica generalmente en espacios de expresi\u00f3n p\u00fablicos o privados. Combinando la energ\u00eda y la poes\u00eda cruda de la m\u00fasica popular con la orquestaci\u00f3n acad\u00e9mica, un concierto de San Salvador es la sutil alquimia de armon\u00edas vocales suaves e hipn\u00f3ticas arrastradas salvajemente por un ritmo implacable.<\/p>\n\n\n\n

TAMIKREST<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tamikrest es uni\u00f3n, conexi\u00f3n en la lengua tamasheq. Dado que los cinco miembros del grupo proceden de diferentes regiones del mundo, es una palabra ideal para describir la banda. Su m\u00fasica es un homenaje a la identidad tuareg, aderezada con influencias del rock moderno. Las letras hablan del anhelo interminable de un mundo libre. A trav\u00e9s del mensaje de sus canciones, Tamikrest quiere hacer accesibles la poes\u00eda y la cultura tamasheq a los habitantes de un mundo m\u00e1s grande que la inmensidad del desierto sahariano.<\/p>\n\n\n\n

La historia comienza en Kidal, capital de la octava regi\u00f3n de Mal\u00ed, cuando decidieron formar un grupo con s\u00f3lo dos viejas guitarras caseras. Algunos a\u00f1os despu\u00e9s, Tamikrest puede estar orgulloso de su trayectoria. La banda ha tocado en algunos de los principales escenarios internacionales y tiene fans en todo el mundo.  Hoy en d\u00eda, Tamikrest suena m\u00e1s unido que nunca. El grupo ha vuelto con un disco que es una declaraci\u00f3n de rock and roll viva e irreprimible, Tamota\u00eft<\/em>, que encuentra a la banda no s\u00f3lo subiendo el volumen, sino tambi\u00e9n agudizando sus atm\u00f3sferas meditativas y sus reflexiones sobre el estado del S\u00e1hara y el mundo m\u00e1s all\u00e1. Tamikrest son Ousmane Ag Mossa (voz principal, guitarra el\u00e9ctrica y ac\u00fastica), Cheikh Ag Tiglia (bajo, guitarra el\u00e9ctrica, voz), Nicolas Grupp (bater\u00eda, percusiones) y Paul Salvagnac (guitarra el\u00e9ctrica y ac\u00fastica, slide).<\/p>\n\n\n\n

WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria<\/strong> se celebrar\u00e1 este a\u00f1o sin ning\u00fan tipo de restricci\u00f3n, entre el 10 y el 13 de noviembre,<\/strong> en el entorno del Parque Santa Catalina. El escenario principal se localizar\u00e1 este a\u00f1o en la Plaza de Canarias, sobre el intercambiador de guaguas. El segundo escenario se instalar\u00e1 en la zona bulevar, en la trasera del Espacio Miller, que tambi\u00e9n acoger\u00e1 este a\u00f1o parte de la programaci\u00f3n musical. WOMAD volver\u00e1 a contar con el mercado global, los puestos de restauraci\u00f3n y de artesanos locales, las carpas de la FEDAC y tambi\u00e9n de las ONGs que conforman el paisaje habitual de WOMAD.<\/p>\n\n\n\n

Este a\u00f1o, la actividad de WOMAD trascender\u00e1 a los escenarios del entorno de Santa Catalina. Desde el lunes 7 de octubre, la programaci\u00f3n del festival se desplegar\u00e1 por diferentes centros culturales de la capital grancanaria. La Casa de Col\u00f3n, el Centro Atl\u00e1ntico de Arte Moderno (CAAM), el Castillo de Mata y el Museo Elder acoger\u00e1n conciertos, charlas, debates y ciclos de cine, actividades en las que tambi\u00e9n colaborar\u00e1 un a\u00f1o m\u00e1s Casa \u00c1frica. Talleres infantiles y de adultos, el encuentro literario ‘Mundo de Palabras’ y el tradicional Ciclo de Cine Casa \u00c1frica completar\u00e1n un programa que culminar\u00e1 los d\u00edas 10, 11, 12 y 13 con los conciertos en Santa Catalina. Una vez m\u00e1s, WOMAD se hace posible gracias al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, con la colaboraci\u00f3n del Gobierno de Canarias; y volver\u00e1 a estar dirigido y producido por WOMAD, DD&Company Producciones y Promoci\u00f3n Las Palmas de Gran Canaria.<\/p>\n\n\n\n

Enlaces de v\u00eddeos:<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

BAIUCA<\/u><\/strong><\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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