{"id":6555,"date":"2022-07-06T06:25:16","date_gmt":"2022-07-06T06:25:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.calimbre.com\/?p=6555"},"modified":"2022-07-06T06:25:17","modified_gmt":"2022-07-06T06:25:17","slug":"jose-sanchis-sinisterra-premio-cartografo-ilustre-mapas22","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.calimbre.com\/?p=6555","title":{"rendered":"Jos\u00e9 Sanchis Sinisterra Premio Cart\u00f3grafo Ilustre – Mapas22"},"content":{"rendered":"\n

Sanchis Sinisterra: \u201cEn mi vida hay un antes y un despu\u00e9s de mi contacto con Am\u00e9rica Latina\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cSiempre he sido un defensor de la doble naturaleza del teatro, el teatro es literatura y es espect\u00e1culo, y una cosa no invalida la otra\u201d, asegura el director y dramaturgo, al que la quinta edici\u00f3n de MAPAS Mercado distingue con el Premio Cart\u00f3grafo Ilustre.<\/p>\n\n\n\n

El dramaturgo y director teatral Jos\u00e9 Sanchis Sinisterra<\/strong> (Valencia, 28 de junio de 1940) recibe este jueves 7 de julio, en el Auditorio de Tenerife Ad\u00e1n Mart\u00edn, el premio Cart\u00f3grafo Ilustre 2022<\/strong> que le otorga el Mercado de las Artes Performativas del Atl\u00e1ntico Sur, MAPA<\/strong>S. Un reconocimiento y homenaje a la trayectoria profesional al autor de m\u00e1s de 50 piezas teatrales, que se ha significado como uno de los grandes renovadores de la escena, y cuyo trabajo ha marcado y formado a generaciones de dramaturgos, autores y directores. Sanchis Sinisterra mantendr\u00e1 una conversaci\u00f3n abierta al p\u00fablico, a las 12.00 horas, con Fabio Rubiano, director de Teatro Petra, para recibir posteriormente, a las 13.00 horas, el homenaje de MAPAS Mercado.<\/p>\n\n\n\n

MAPAS Mercado en su quinta edici\u00f3n le distingue este a\u00f1o con el galard\u00f3n de Cart\u00f3grafo Ilustre. \u00bfQu\u00e9 le parece este reconocimiento?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La verdad es que me sorprendi\u00f3 mucho porque no ten\u00eda noticia de la existencia de este premio, y en principio uno se lo toma en sentido literal, y pens\u00e9, \u00a1pero si yo me extrav\u00edo siempre, soy un desastre para los mapas [risas]! Me sorprendi\u00f3 el premio hasta que me enter\u00e9 que estaba detr\u00e1s MAPAS, que es un proyecto del que he o\u00eddo hablar pero del que no ten\u00eda mucha informaci\u00f3n, y me he sentido la verdad muy intimidado por la naturaleza del premio.<\/p>\n\n\n\n

Su carrera profesional est\u00e1 muy vinculada a Latinoam\u00e9rica, y en concreto al Festival de Manizales, en Colombia. En 1985 comenz\u00f3 una fruct\u00edfera relaci\u00f3n profesional y de magisterio que mantiene. \u00bfQu\u00e9 me puede contar de aquellos a\u00f1os y c\u00f3mo comenz\u00f3 todo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hay una cosa y esto cierto, y lo digo a menudo cuando se plantea la cuesti\u00f3n, y es que en mi vida hay un antes y un despu\u00e9s de mis contactos reales, concretos y espec\u00edficos con Am\u00e9rica Latina. Antes hab\u00eda tenido una cierta fascinaci\u00f3n por el mundo latinoamericano en la \u00e9poca de la universidad, me interes\u00f3 mucho la devastaci\u00f3n de las culturas precolombinas por los conquistadores espa\u00f1oles, fue un tema que me impact\u00f3. Luego y a partir de mi amistad con Jos\u00e9 Antonio Labordeta, poeta, escritor y luego pol\u00edtico, con quien coincid\u00ed en el Instituto de Bachillerato de Teruel, me abri\u00f3 un poco las puertas y me hizo descubrir pare de la narrativa latinoamericana. En aquella \u00e9poca yo era muy afrancesado, muy impregnado de la cultura europea, de Bertold Brecht, y a trav\u00e9s de Labordeta se me despleg\u00f3 ese paisaje impresionante de narradores. De manera que yo ten\u00eda una especie de predisposici\u00f3n. Cuando el Festival de Manizales, Octavio Arbel\u00e1ez nos invit\u00f3 al Teatro Fronterizo con la obra \u00d1aque o de piojos y actores, cruc\u00e9 el oc\u00e9ano y aterric\u00e9 en Colombia, fui a Medell\u00edn y fue un impacto que no ha cesado de producirse. Es verdad que a partir de ese momento se convirti\u00f3 en una especie de horizonte, casi dir\u00eda yo, necesario: viajar a Latinoam\u00e9rica, conocer el teatro latinoamericano y hacer amigos y amigas, y participar en el m\u00e1ximo de experiencias  como puente con Espa\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

Colombia fue la puerta de entrada al continente y el comienzo de una relaci\u00f3n profesional que se mantiene hasta hoy.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hay un detalle concreto que me gustar\u00eda destacar como una especie de homenaje personal a quien fue mi primer hermano latinoamericano, y es que justamente en esa estancia en Manizales, que era un festival que entonces convocaba a lo mejor del teatro latinoamericano, y eso me permiti\u00f3 ver espect\u00e1culos de grupos y compa\u00f1\u00edas que no conoc\u00eda, pero adem\u00e1s me pidi\u00f3 Octavio Arbelaez que hiciera un peque\u00f1o taller de dramaturgia, tres o cuatro ma\u00f1anas, al terminar se me acerc\u00f3 uno de los participantes, Luis Carlos Medina, de Medellin, y me explic\u00f3 que era profesor de la Facultad de Artes en la Universidad de Antioquia, en Medell\u00edn, y yo habla de dramaturgia, de texto, de escritura dram\u00e1tica, y me dijo que en Colombia y en otros pa\u00edses latinos, en aquella \u00e9poca, el teatro de texto practicamente hab\u00eda quedado relegado a una especie de bruma del pasado, puesto que la creaci\u00f3n colectiva, que adem\u00e1s ten\u00eda su foco de difusi\u00f3n en la propia Colombia, hab\u00eda desterrado al teatro de texto, y que yo fuera a Medell\u00edn a hacer esta especie de reivindicaci\u00f3n del texto. Fue un poco la propuesta de Luis Carlos Medina lo que me llev\u00f3 al a\u00f1o siguiente, en 1986, a viajar a Medellin y hacer un taller donde combin\u00e9 la dramaturgia de textos narrativos con la dramaturgia textual, y ah\u00ed comenz\u00f3 todo, mi descubrimiento de Latinoam\u00e9rica.<\/p>\n\n\n\n

Su papel en este caso fue un revulsivo para recuperar y reivindicar el teatro de texto<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Me gusta pensar que en algo contribu\u00ed a esa revalorizaci\u00f3n del teatro de texto, que tambi\u00e9n en Espa\u00f1a estaba siendo minusvalorado. Siempre he sido un defensor de la doble naturaleza del teatro, el teatro es literatura y es espect\u00e1culo, y una cosa no invalida la otra.<\/p>\n\n\n\n

En Barcelona, en la sala Beckett se hicieron talleres de dramaturgia para profesionales del teatro de Latinoamerica que propiciaron que se formara una nueva generaci\u00f3n de dramaturgos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Eso fue una circunstancia muy m\u00e1gica. En el 1989 y como consecuencia de mis contactos con el teatro latinoamericano y mi apreciaci\u00f3n del enorme valor de muchos grupos en contextos adversos, que all\u00ed abr\u00edan salas, empujaban iniciativas, cuando regrese a Espa\u00f1a de un semestre que estuve en Medell\u00edn, creo que ya hab\u00eda ido a Cuba, a M\u00e9xico tambi\u00e9n, tom\u00e9 la decisi\u00f3n de abrir ese espacio, la sala Beckett, y uno de sus primeros objetivos era establecer un puente con Am\u00e9rica Latina. La oportunidad lleg\u00f3 en 1992 con los fastos del quinto centenario, que me pareci\u00f3 una buena ocasi\u00f3n  para pedir ayuda a las instituciones, y entonces efectivamente organizamos en Barcelona un taller de creaci\u00f3n y producci\u00f3n para teatristas latinoamericanos. Vinieron un mes gente de teatro, y fue una experiencia extraordinaria, que se continu\u00f3 unos a\u00f1os m\u00e1s. Eso es porque era la \u00e9poca de las vacas gordas y hab\u00eda una voluntad de tender puentes por parte de la administraci\u00f3n. La selecci\u00f3n de esos primeros talleristas fue una serie de personas que hab\u00eda conocido o ten\u00eda referencia, y al a\u00f1o siguiente pudimos hacer una convocatoria formal. Hab\u00eda que aprovechar la ocasi\u00f3n. En esa \u00e9poca no hab\u00eda internet, o por lo menos no ten\u00eda la presencia total que tuvo despu\u00e9s, con lo cual fue una dimensi\u00f3n interesante porque los propios talleristas latinoamericanos no ten\u00edan informaci\u00f3n de lo ocurr\u00eda en otros pa\u00edses  del continente, con lo cual esa convivencia en Barcelona sirvi\u00f3 para crear lazos entre actores, directores, directoras, autores y autores de varios pa\u00edses latinomericanos que hasta entonces no ten\u00edan informaci\u00f3n rec\u00edproca.<\/p>\n\n\n\n

El Teatro Fronterizo le sirvi\u00f3 para dar vida a muchos de sus textos, a trav\u00e9s de Nuevo Teatro Fronterizo sigue alimentando la vocaci\u00f3n de trabajar con Latinoam\u00e9rica, qu\u00e9 planes tiene de cara al futuro?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dos cosas. Una positiva y otra negativa. La positiva es que en 2011 o 2102 apenas abierto el local de Nuevo Teatro Fronterizo, en Madrid, aqu\u00ed en Lavapi\u00e9s, conectamos con un grupo de estudiosos del teatro latinoamericano que estaban haciendo un master en la Universidad Carlos III. Y entonces a trav\u00e9s de contactos, sobre todo una directora mexicana Gema Aparicio, organizamos, ella fue realmente quien lo coordin\u00f3, un ciclo de lecturas dramatizadas de obras de los pa\u00edses de los que hab\u00eda alumnos en el master. Fue muy interesante porque una de las actividades que tuvo continuidad fue ese ciclo de lecturas de teatro. A partir de ah\u00ed, hemos seguido en la medida de lo posible poniendo el acento en el tema latinoamericano. El problema es que en la actualidad estamos en una crisis tremenda, es m\u00e1s, puedo anunciar que el teatro (fronterizo) va a cerrar y estamos preparando el modo de cerrar el proyecto, aunque est\u00e1n apareciendo tentativas de reflotarlo en oto\u00f1o, pero de momento estamos en fase, dir\u00edamos terminal. Las instituciones de momento no han movido un dedo y es una l\u00e1stima que el proyecto, que hemos sobrevivido al principio de la pandemia, tuvimos que dejar el local porque era peque\u00f1o y no reun\u00eda las condiciones sanitarias, pero poco a poco el estrangulamiento de la situaci\u00f3n econ\u00f3mica y de la propia disputa de la presencialidad ha ido asfixiandonos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sanchis Sinisterra: \u201cEn mi vida hay un antes y un despu\u00e9s de mi contacto con Am\u00e9rica Latina\u201d \u201cSiempre he sido un defensor de la doble naturaleza del teatro, el teatro es literatura y es espect\u00e1culo, y una cosa no invalida la otra\u201d, asegura el director y dramaturgo, al que la quinta edici\u00f3n de MAPAS Mercado […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"h5ap_radio_sources":[],"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[],"class_list":["post-6555","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria-es"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t